Что такое постпродакшн и для чего он нужен маркетологам

Постпродакшн (postproduction) — это финальная стадия создания видеоконтента: фильма, клипа, репортажа, рекламного ролика.

В видеопроизводстве редко снимают материал «одним кадром». Чаще всего на выходе получают множество отдельных сцен с сырым звуком, блеклым цветом и лишними фрагментами, которые не попадут в финальную версию.

Компоновкой сцен, исправлением и улучшением кадров занимаются уже после окончания съемок — на этапе постпродакшна.

Постпродакшн может длиться дольше, чем предыдущие два этапа: препродакшн (подготовка сценария, кастинг, подбор локаций) и продакшн (съемка). Создание 30-секундного рекламного ролика в среднем занимает месяц. От двух до трех недель уходит на постобработку.

Постпродакшн позволяет воплотить на пленке любую авторскую задумку. Источник

Зачем используют в маркетинге

Видеоформат активно используют в контент-маркетинге и рекламе. По данным Wyzowl, в 2023 году почти 90% процентов респондентов с помощью видеоконтента смогли увеличить узнаваемость бренда, привлечь трафик на сайт и привести лидов.

Таких результатов позволяет достичь постобработка. Ее используют, чтобы:

Донести позиционирование продукта. Во время постобработки специалисты могут раскрасить видео в фирменных цветах бренда или сформировать образ в голове у потребителя через непрямые ассоциации.

Например, оттенки зеленого используют в рекламе финансовых услуг, поскольку их связывают с деньгами. А черный цвет ассоциируются с премиальностью. Поэтому создатели рекламных роликов для люксовых продуктов часто затемняют картинку.

Новый аромат от Dior — пудровый и цветочный. Чтобы передать это через рекламное видео, на этапе постпродакшна уменьшили резкость картинки и добавили легкий розовый тон. Источник

Привлечь внимание зрителя. С каждым годом видеоконтента становится только больше. А пользователи все чаще не досматривают ролики до конца и перематывают рекламу у блогеров на YouTube. Насыщенная картинка и CGI эффекты помогают выделиться среди роликов конкурентов и удержать зрительское внимание.

Узнаваемая фиолетово-зеленая палитра и динамичный монтаж выделяют проморолики «Мегафона» среди конкурентов и захватывают дух с первых секунд. Источник

Получить вирусный эффект. Креативная постобработка увеличивает охваты. Так, алгоритмы соцсетей ранжируют видео с трендовой музыкой из TikTok выше, чем ролики с оригинальным звуком. А пользователи с удовольствием пересылают их друг другу.

В 2023 году в сети завирусился ролик бренда Jacquemus, в котором по улицам Парижа катались смоделированные в 3D сумки. Пользователи соцсетей хвалили бренд за креативность и делились видео с друзьями. Источник

Подчеркнуть ключевое сообщение. С помощью цветовых акцентов, изменения масштабов предметов на видео и звуковых эффектов маркетологи указывают зрителю, на что обратить внимание. Например, выделяют УТП красивой анимацией.

«Сбер» использует эффекты дополненной реальности (AR), чтобы донести предложение до зрителя. Источник

Усилить призыв к действию. Маркетинговые видео снимают с разной целью: мотивировать зрителя на покупку здесь и сейчас, повысить узнаваемость бренда или лояльность аудитории. От цели зависит призыв к действию. Чтобы зритель выполнил целевое действие, важно правильно смонтировать видео на этапе постпродакшна.

В проморолике для туристического портала Приморского края УТП (низкая стоимость тура) плавно перетекает в призыв к действию. Источник

Какие этапы включает

Монтаж кадров. На этой стадии отдельные куски материала склеивают в определенной последовательности, чтобы получился цельный ролик.

Режиссер не просто собирает кадры в хронологической последовательности. Тип монтажа зависит от концепции ролика. В рекламе часто используют ассоциативный монтаж с частой сменой кадров. Он помогает передать зрителю конкретные идеи в виде образов.

В ролике часов от российского триатлониста Анастаса Панченко крупные планы динамично сменяют друг друга, чтобы подчеркнуть детали премиального аксессуара и спортивный дух. Источник

Цветокоррекция видео. На этом этапе колорист меняет цветовой баланс, яркость, контрастность и насыщенность кадра, чтобы улучшить картинку. Иногда видео затемняют или усиливают определенные оттенки, чтобы создать атмосферу. Так, желтые тона передают болезненность, а синие — отстраненность.

Определенные события также имеют свой цвет. К Хэллоуину принято снимать проморолики в мрачных тонах. Новый год ассоциируется с мягким приглушенным светом гирлянд.

Сеть ресторанов Pizza Mafia заказала провокационный рекламный ролик в стиле старой итальянской мафии. Приглушенные цвета передают дух эпохи и преступного мира. Источник

Работа со звуком. Саунд-дизайнер подбирает музыку и нарезает ее под монтаж. Иногда треки создают специально под ролик. В этом случае дополнительно привлекают композиторов и исполнителей.

Популярная музыка помогает видео завируситься. А если попасть во вкусы целевой аудитории, ее лояльность к бренду повысится. На создание оригинального трека нужно больше денег и времени. Но в случае успеха он создаст у зрителя прочную ассоциацию с брендом.

Джингл Coca-Cola «Праздник к нам приходит» заставил целое поколение зрителей ассоциировать этот напиток с Новым годом и Рождеством. Источник

Добавление визуальных эффектов (VFX). Как и фильмы, рекламу часто снимают на зеленом экране — хромакее. Красивые фоны, объекты, анимации и спецэффекты добавляют уже на стадии постпродакшна. Они помогают бренду выделиться и делают ролики более запоминающимися. А если нужно показать в видео множество локаций, например путешествия по разным странам, еще и удешевляют производство.

В одном из роликов BOSCH использует компьютерную графику, чтобы «оживить» фрукты и овощи. Так зритель считывает, что в новых холодильниках продукты дольше остаются свежими. Источник

Наложение титров. По статистике «Яндекса» 41% респондентов смотрит видеоролики без звука. Особенно это актуально для короткого формата — клипов и вертикальных видео. Добавление субтитров на постпродакшне помогает не только охватить больше зрителей, но и проявить заботу о них.

Экспертные ролики пользуются большой популярностью, но пользователям сервиса бывает сложно прочитать субтитры из-за плохо подобранного шрифта и цвета

Какие инструменты используют

Крупные компании обращаются в агентства полного цикла. Там на основе их идеи пишут сценарий, снимают и обрабатывают материал с помощью дорогостоящей профессиональной техники.

Чаще всего для постпродакшна используют видеоредакторы Adobe Premiere Pro и Sony Vegas Pro, программы для создания визуальных эффектов Adobe After Effects, Autodesk Maya, Cinema 4D.

Малый и средний бизнес чаще продвигается с помощью вертикальных видео. Для них не нужно специализированное киношное оборудование и сложный софт.

На современных смартфонах есть все необходимые приложения для любительской постобработки. Например, CapCut, InShot, Adobe Premiere Rush позволяют монтировать ролики, добавлять титры и эффекты. А с помощью нейросетей можно улучшить звук и картинку.